企業キャラクター制作のコツ｜“目的と運用”から逆算するキャラデザ設計

企業キャラクターの制作を考えるとき、「かわいいデザインにしたい」「親しみやすいキャラクターにしたい」といった感覚的な話から入りがちです。
もちろん“好き”や“らしさ”は大切ですが、企業キャラクターは広報・採用・販促などの現場で繰り返し使われる“運用資産”でもあります。
だからこそ、キャラクター制作のコツは、見た目の好みより先に「目的」「使う媒体」「社内で説明できる判断軸」を決め、そこからデザイン展開を組み立てることにあります。

本記事では、企業キャラクター制作を進めるうえで押さえたい「判断軸」のつくり方と、デザインを運用（SNS・広告・店頭・採用）につなげるためのコツを、実務目線でわかりやすく整理します。社内で説明しやすいチェックリストや進め方もまとめているので、初めてキャラクター制作を検討する方でも準備を進めやすくなります。

キャラクター制作のコツは目的と運用から逆算

企業キャラクターは、1枚のイラストで終わるものではありません。
SNS投稿、Webサイト、チラシ、名刺、営業資料、展示会、採用ページなど、接点が増えるほど“使い回し”が発生し、キャラクターのデザイン整合性が問われます。
最初のキャラデザ段階で「どこで・誰が・どんな頻度で使うか」まで見通しておくと、後から作り足す際の判断軸が揃い、表情・ポーズ・線幅・色・文字組みなどのブレが抑えられます。

ここでプロに依頼するメリットが出やすいのは、キャラクター制作と同時に「運用で必要になるデザイン物」を先回りして棚卸しして、社内確認の論点を整理できる点です。
結果として、関係者が増えたときでも説明が通りやすく、後工程で触る範囲が広がりにくくなります。

目的が先：広報・採用・販促で“キャラクターの役割”が変わる

同じ企業でも、広報と採用と販促では、キャラクターに求める役割が変わります。

たとえば広報では、情報の難しさをやわらげて「理解の入口」をつくる役割が強くなり、採用では、価値観や社風を言語化する“案内役”としてのキャラクターが向きます。
販促では、商品・サービスの強みを短い接触時間で伝える必要があるため、キャラクターの表情・ポーズ・コピーとの組み合わせまで含めたデザイン設計が効いてきます。

この段階でのコツは、「キャラクターが何を代弁するのか」を1文で言える状態にすることです。

プロに依頼すると、この“1文の設計”を軸にキャラデザの選択肢を整理しやすく、社内で好みの議論に寄りすぎるのを防ぎやすくなります。

運用が先：媒体の仕様がキャラデザとデザインの最適解を決める

同キャラクターのデザインは、媒体仕様の影響を強く受けます。

たとえばSNSアイコンは小さく表示され、ヘッダーは端が欠けたり重なったりします。
X広告では推奨画像サイズや比率が定義されており、Meta（Facebook/Instagram）でも配置ごとの比率・解像度が整理されています。
Xのクリエイティブ仕様では画像広告の推奨サイズ（例：1.91:1で800×418、1:1で800×800等）が示されています。
Metaのカルーセル広告でも、配置に応じたアスペクト比や解像度（例：フィード1080×1080、ストーリーズ1080×1920等）が示されています。

つまり、最初に「運用媒体」を決めないままキャラデザを進めると、後からトリミングや再設計が発生しやすく、整合性の確認項目が増えていってしまいます。

プロに依頼すると、媒体仕様を前提に“安全な構図・余白・シルエット”を設計し、運用での微調整を減らせます。

キャラクターは「タッチポイント設計」の中心になっている

2025年のキャラクター領域は、単なる“グッズ化”だけでなく、SNS・動画・店頭・採用など複数接点での「タッチポイント創出」が重視される流れが強まっています。
矢野経済研究所の調査（プレスリリース）では、2025年度の国内キャラクタービジネス市場規模見通しが示され、キャラクターとのタッチポイント増加への期待も言及されています。（参照：市場調査とマーケティングの矢野経済研究所 ）
また、キャラクターへの好感や認知のような“感情の入口”が可視化されやすくなり、全国規模のキャラクター調査も継続的に公表されています。（参照：日本リサーチセンター ）

この流れの中で、企業キャラクター制作におけるコツは単に「キャラクターを作ること」ではなく、「運用の接点に合わせてデザインを設計し、説明可能なルールとして残すこと」に移っています。ここでもプロの支援が効くのは、制作物の完成だけでなく、運用で必要な“判断の基準”をドキュメント化できる点です。

“SNS起点”が当たり前になり、見た目以上に「文脈設計」が重要に

近年は、キャラクターの露出が最初からSNSや動画で始まるケースも増え、認知のされ方が「静止画で一度見て終わり」ではなく、「繰り返し接触して理解が深まる」形になっています。
だからこそ、キャラクターのデザインは“単体の完成度”だけでなく、投稿フォーマットやテキスト、口調、登場頻度といった文脈とセットで最適化されます。

ジャリアのキャラクターマーケティング解説でも、目的・ターゲット・一貫性・双方向性といった観点が整理されています。
プロに依頼すると、キャラデザの段階から「投稿テンプレ」「コピーのトーン」「使いどころ」を見据え、運用担当者の作業が省力化できる設計に寄せられます。

採用×広報を両立する企業キャラクターは「運用前提の設計」が効く

採用と広報は、届けたい相手も使う媒体も異なるため、同じキャラクターでも見せ方が変わりやすい領域です。
だからこそ、キャラクター制作の段階で「どの媒体で、どんな役割を担うか」を整理しておくと、キャラデザとデザイン展開の判断が揃いやすくなります。

このとき注意したいのは、媒体ごとにキャラクターのタッチや色、線の太さ、表情の温度感が変わりすぎると、社内外での認識が揃いにくくなることです。
逆に、最初に判断軸（目的・トーン・使い方）が揃っているキャラクターは、採用ページや会社案内、SNS投稿などへ転用しやすく、追加のデザイン制作も最小限の調整で進めやすくなります。

プロに依頼する場合は、キャラクター制作の初期から「展開媒体」「社内の運用体制」「外部パートナーが触れる範囲」をまとめて整理できるため、後工程での調整点が見えやすく、運用のスピードも落ちにくくなります。

企業キャラクターのデザイン設計：まず決めたい5つの判断軸

キャラクター制作やキャラデザで迷いが出るのは、センスが足りないからではなく、判断軸が複数のまま走り出してしまうことが多いです。そこで、社内説明に使える“先に決めるべき判断軸”を5つに絞ります。ここを押さえると、キャラクターとデザインの整合性が取りやすくなり、修正の方向性も揃いやすくなります。
プロに依頼すると、このチェックリストをヒアリングに落とし込み、見積の前提（制作範囲・展開範囲・権利整理）を早い段階で揃えられるのが強みです。

• 目的（何を達成したいか：広報・採用・販促・観光・店舗集客 など）

• ターゲット（誰に、どんな場面で見てもらうか）

• 役割（キャラクターが代弁すること：案内役・応援役・専門家役 など）

• 運用媒体（SNS・Web・紙・動画・店頭 など←制作物セットが変わる）

• ルール（商標・著作権・二次利用・制作データ管理・ガイドライン方針）

上の箇条書きは要点の整理ですが、実務では「4）運用媒体」と「5）ルール」が見落とされやすく、その後の調整範囲が広がりがちです。
次の項目では、各項目を“社内で説明できる言い方”に落としていきます。

判断軸1〜3：コツは「1枚の説明文」にまとめること

目的・ターゲット・役割は、別々に決めると議論が散らばります。
コツは、これら3つをまとめた「1枚の説明文（200〜400字程度のイメージ）」を先に作ることです。
たとえば「採用で会社の価値観を伝えるために、応募前の不安をほどく案内役としてキャラクターを運用する」といった形です。
ここに“らしさ”の材料（地域性、業界の専門性、社内文化）を足すと、キャラデザの方向性が説明可能になります。

プロに依頼すると、この説明文を軸にラフ案の評価基準を作りやすく、好みの話に偏りにくい進行ができます。
結果として、キャラクターとデザインの意思決定が速くなり、関係者が増えても説明が通りやすくなります。

判断軸4〜5：運用媒体とルールは“最初に決めるほど手戻りが減る

運用媒体は、キャラクターのデザイン要件を決めてしまうほど影響が大きい項目です。
たとえばSNSアイコンは小さく円形トリミングされることがあり、Xのヘッダーや広告、Meta広告の配置ごとに比率・解像度の推奨があります。
さらにLINEスタンプまで展開する場合、Creators Marketのガイドラインで画像サイズ（メイン240×240、スタンプ最大370×320、タブ96×74等）が明示されています。

ルール面では、著作権と商標の考え方を混同しないことがコツです。
著作権は創作と同時に発生し、利用形態ごとの権利（複製、公衆送信など）として理解する必要があります。（参照：文化庁 ）
一方、商標は「商標と指定商品・指定役務の組み合わせで権利範囲が決まる」という制度設計があり、区分指定も含めて戦略が変わります。（参照：特許庁 ）

プロに依頼すると、運用媒体とルールを“制作前提”として固められるため、完成後に「この媒体だと使いづらい」「権利整理が必要だった」といった後戻りを減らせます。

キャラデザのコツは「かわいい」を事業の言葉に翻訳すること

キャラデザの議論で起きやすいのは、「かわいい」「親しみやすい」「信頼感がある」といった印象語が、社内で人によってズレることです。
コツは、印象語を“事業の言葉”に翻訳して、デザイン要素に落とし込むこと。
たとえば「親しみやすい」を“声をかけやすい案内役”と定義できれば、表情・目線・手の動き・余白・色のトーンに具体化できます。

プロに依頼すると、この翻訳作業（印象語→役割→デザイン要素）を設計図として残せるため、後から別媒体を作るときも判断がブレにくくなります。

POINT.1　モチーフ・シルエット・色は「遠目で説明できる」状態にする

企業キャラクターは、小さく表示される場面が想像以上に多いです。（SNSアイコン、Webのファビコン、資料の隅、名刺、店頭の小さなPOPなど。）
ここで効くコツは、細部の描き込みより先に、モチーフとシルエットで“何者か”が伝わる設計にすることです。遠目で説明できるキャラクターは、媒体が変わっても認識されやすく、デザイン展開もしやすい傾向があります。
このとき、色数やコントラストも運用前提で決めます。印刷物・Web・動画で見え方が変わるため、基準色（ブランドカラー）と、キャラクター色（補助色）の役割分担を作っておくのがコツです。プロに依頼すると、ブランドガイドラインとキャラクターガイドラインの接続（色・余白・書体の整合）まで見据えた提案ができ、運用用デザインの工数が増えにくくなります。

POINT.2　媒体仕様を先に踏まえ、トリミングされても崩れない構図にする

キャラクターの構図は、媒体仕様に合わせて“安全域”を作るのがコツです。Xの広告仕様では推奨サイズが提示され、比率によって見え方が変わります。Meta広告でも配置により比率・解像度が整理されています。
そして、LINEスタンプのように画像サイズが明確に決まっている領域では、最初からその枠で成立する表情・ポーズの設計が必要になります。
この“仕様を前提にしたキャラデザ”は、見た目の好みだけで進めると後から論点が増えやすい領域です。

プロに依頼すると、各媒体の仕様に合わせたテンプレート化（安全域、余白、文字の重ね方）までセットで設計できるため、運用担当者の省力化につながります。

運用デザインまで見据えた「制作物セット」設計のコツ

企業キャラクター制作で意外と差が出るのが、「何を納品物にするか（制作物セット）」です。キャラクター単体の完成度が高くても、運用に必要なデザイン素材が揃っていないと、SNSや広告のたびに作り直しが発生し、運用の速度が落ちてしまいます。逆に、最初から“運用に必要な最小セット”を定義しておくと、キャラデザの判断も揃いやすくなります。

ここでプロに依頼するメリットは、用途別に「最小→標準→拡張」のセットを整理し、社内の予算・体制に合わせて段階設計できる点です（最初から全部作り切らなくても、筋の良い進め方ができます）。

最小セット：キャラクターを“使い始める”ためのデザイン素材

最小セットのコツは、「SNSや資料で最低限困らない」ことをゴールにすることです。たとえば、立ち絵（正面）だけでなく、少数でも良いので用途が多い表情（例：通常／喜／案内）と、汎用ポーズ（例：指差し／あいさつ）を用意しておくと、運用が始めやすくなります。
加えて、アイコン用の顔アップ、ヘッダーやWebバナーで使える横構図の素材があると、デザイン展開が速くなります。

この段階でプロに依頼すると、キャラクターの線幅や塗りのルールを“運用担当者でも守れる言語”に落とし、軽微な展開（サイズ調整・色替え・文字組み）で迷いにくくできます。
結果として、社内制作の手戻りが減りやすくなります。

標準〜拡張：ガイドライン・テンプレ・スタンプ等、運用の幅を増やす設計

標準セットでは、キャラクターガイドライン（OK/NG、色、余白、禁止事項、二次利用の窓口）を用意し、SNS投稿テンプレや広告バナーのベースデザインまで揃えるのがコツです。
ジャリアの「キャラクター制作の費用」記事でも、用途や展開範囲で必要作業が変わる点が整理されています。

拡張としてLINEスタンプを想定するなら、Creators Marketのガイドラインに沿った画像設計が必要です（サイズや点数などが明示されています）。
また広告運用まで視野に入れるなら、XやMetaの仕様に合わせてクリエイティブを組むことで、見切れやトリミングの調整が減ります。

ロに依頼すると、これらを“バラバラに作る”のではなく、同じ判断軸で一貫したデザイン体系として整えられるため、運用フェーズの制作負担が軽くなります。

発注前の準備：社内で説明できる「要件整理」こそ最大のコツ

企業キャラクター制作では、発注前の準備がスムーズだと、キャラデザの検討も、デザイン展開も、驚くほど進めやすくなります。
逆に、情報が散らばった状態で進めると、途中で判断軸が増え、確認項目が膨らみやすくなります。
ここでのコツは、社内で説明できる“要件整理”を先に作り、意思決定者の不安を先回りして潰しておくことです。

要件整理は「目的・媒体・運用体制・権利」を1ページにまとめる

要件整理は、難しい資料である必要はありません。
むしろ、A4一枚で「目的（何を変えたいか）」「媒体（どこで使うか）」「運用体制（誰が更新するか）」「権利（社外利用や商標の方針）」をまとめるのがコツです。
これがあると、キャラクターのデザイン方向性（線の太さ、色数、表情の幅、口調の温度感）を“運用前提”で決められます。

プロに依頼すると、この1ページを叩き台にしてヒアリングを組み立て、社内の合意形成ポイント（誰が何を決めるか）を整理しやすくなります。
結果として、確認の往復が減り、制作スケジュールも読みやすくなります。

参考収集は「好き」だけでなく「使い方」まで見る

参考集めのコツは、“見た目が好き”だけでなく“どう使われているか”を見ることです。S
NSでよく回ってくる投稿、採用ページでの登場のさせ方、店頭POPでの情報整理、動画でのテンポなど、運用のされ方には判断材料が詰まっています。
ここを見ずに「このキャラクターっぽく」で進めると、後から整合性の確認項目が増えやすくなります。

プロに依頼する場合は、参考の“良いところ”を抽出しつつ、権利面の配慮やオリジナリティの設計まで含めて提案できるため、より社内説明がしやすくなります。

権利・商標・AI活用のコツ：守りを“後付け”にしない

企業キャラクターは、育てば育つほど露出が増え、外部との接点も増えます。
だからこそ、権利や商標、AI活用の考え方は、完成後に追加するより“設計に含める”のがコツです。ここを後回しにすると、後工程で触る範囲が広がりがちで、調整点も増えやすくなります。
プロに依頼すると、キャラデザやデザイン制作の段階で、契約・納品データ・利用範囲の論点を整理し、運用担当者が迷わないルールに落とし込めます。

著作権のコツ：利用形態ごとの権利として捉え、社内ルールに落とす

著作権は“まとめて一つの権利”というより、複製、公衆送信など利用形態ごとに権利が整理されている点を理解しておくのがコツです。
文化庁の「著作権テキスト」でも、著作者人格権と著作権（財産権）に分かれることや、利用形態ごとに権利が規定されていることが示されています。
企業キャラクター制作では、SNS投稿、Web掲載、印刷、動画化など利用形態が広くなりやすいので、社内で「どこまでが自由に編集できる範囲か」「外部パートナーが触って良い範囲か」を決めておくと運用が安定します。

プロに依頼すると、ガイドラインに“守るべき線”を明文化し、社内外の制作が混ざっても整合性を保ちやすくなります。

商標のコツ：キャラクター名と図案を分け、指定商品・役務まで考える

商標は「マーク」と「商品・サービス（指定商品・指定役務）」の組み合わせで権利範囲が決まる制度です。
特許庁の商標制度概要でも、指定商品・指定役務や区分（第1類〜第45類）によって権利の範囲が定まる点が説明されています。（参照：特許庁）

ここでのコツは、キャラクターの“名前”と“見た目（図案）”を同一視しすぎず、将来の展開（グッズ、イベント、広告）を踏まえて検討することです。
ジャリアの「キャラクター商標登録ガイド」でも、名称と図案を分けて出願する考え方などが整理されています。

プロに依頼すると、キャラデザと並行して「どこまで守りたいか」を整理し、社内の意思決定を進めやすくできます。

AI活用のコツ：ガイダンスに沿ってリスク低減の手順を“運用フロー”にする

AIを活用する場合は、「どの段階で」「何に使うか」を決め、社内のフローに落とすのがコツです。文化庁はAIと著作権に関する情報ページを公開し、関連文書を案内しています。
また「AIと著作権に関するチェックリスト＆ガイダンス」も公表されています。（参照：文化庁 ）
企業キャラクター制作の実務では、AIを“アイデア出しの補助”として使う場面もありますが、最終的に企業の資産として運用するなら、制作の根拠（オリジナリティ、権利整理、再現性のあるデザインルール）を残すことが重要です。

プロに依頼すると、AIの使いどころを整理した上で、最終成果物として“運用できるキャラクターとデザイン体系”に仕上げられます。

企業キャラクター制作やデザイン運用のよくある質問4選

企業キャラクター制作を検討する段階では、「何から決めればいい？」「社内でどう説明する？」「費用や権利は？」と疑問がまとまりやすいです。
ここでは検索意図に沿って、キャラクター・デザイン・キャラデザのコツを整理します。

また、プロに依頼する場合の省力化ポイントも併せて触れます。

Q1. 企業キャラクター制作のコツは？まずは何を決めたらいいの？

コツは「目的」と「運用媒体」を先に決めることです。

見た目の好みから入るより、広報・採用・販促など何に効かせたいかを言語化し、SNS・Web・紙・動画などどこで使うかを先に定めます。
媒体仕様はキャラデザの最適解に影響し、XやMetaの広告仕様のように推奨サイズ・比率がある領域では、構図や余白の設計が成果物の使いやすさを左右します。

プロに依頼すると、目的×媒体から必要な制作物セットを整理できるため、後から使いづらいと思うことも減らせます。

Q2. キャラデザの方向性を社内で説明するコツは？

「目的・ターゲット・役割」を1文にまとめ、そこからデザイン要素（モチーフ、色、表情、口調）に落とすのがコツです。

「親しみやすい」など印象語だけだと解釈が割れやすいので、“何を代弁するキャラクターか”を文章にします。
ジャリアのキャラクターマーケティング解説でも、目的やターゲット、一貫性の重要性が整理されています。

プロに依頼すると、この文章を軸に提案・修正の判断軸を揃えやすく、確認の往復が減りやすくなります。

Q3. 権利（著作権・商標）で最低限押さえるコツは？

著作権は利用形態ごとの権利として理解し、社内外の編集範囲をルール化するのがコツです。

商標は、指定商品・指定役務と区分によって権利範囲が決まるため、キャラクター名・図案・ロゴをどう守るかを事業展開とセットで検討します。
具体の整理はジャリアの商標ガイドも参考になります。

プロに依頼すると、制作物と権利整理を一緒に設計しやすく、運用開始後の調整点を減らせます。

Q4. 企業キャラクター制作の費用感を検討するときのコツは？

コツは「キャラクターを作る費用」だけでなく、「運用で必要になるデザイン素材」まで含めて考えることです。

用途や作画量、展開範囲で必要作業が変わるため、費用の幅が生まれます。
ジャリアの「キャラクター制作の費用」記事でも、制作範囲や活用フェーズの考え方が整理されています。

プロに依頼すると、最小→標準→拡張の段階設計で、予算と運用体制に合わせた提案がしやすくなります。

まとめ｜キャラクター制作は運用がカギ

企業キャラクター制作のコツは、キャラクターの「かわいさ」やデザインの好みだけで決めるのではなく、目的（広報／採用／販促）と運用（SNS・広告・店頭）から逆算してキャラデザの判断軸を揃えることです。
判断軸があると、制作中の迷いが減り、媒体ごとの展開でも整合性を保ちやすくなります。

キャラクターとデザインは「作る」だけでなく、「使い続ける」前提で考えるほど、確認項目が増えがちです。
ジャリアでは、企画設計・キャラデザ・展開用デザインまでを一貫して整理することで、後工程で触る範囲が広がりにくい進め方をご提案します。
キャラクター制作にお困りのご担当者の方は、お気軽に弊社までお問い合わせ下さい。

※本記事は、株式会社ジャリアのWebマーケティング部による編集方針に基づいて執筆しています。運営ポリシーの詳細はこちらをご覧ください。